Musik ist immer und überall, Musik verbindet.

Musik ist eine Kunstform, die uns ermöglicht in Kontakt mit uns selbst und unserer Umwelt zu treten. Musik löst Gefühle aus und schafft soziale Räume. Gleichzeitig ist Musik immer eine Momentaufnahme und in jedem Setting realisierbar, insbesondere wenn man ihr mit einem offenen und experimentierfreudigen Geist begegnet. Dieses momentbezogene, verbindende, aber auch unvorhersehbare Element in der Musik hat in meinen Augen so viel Potenzial; ein Grund warum ich mich für die Arbeit mit Gruppen und für verschiedenste Genres – auch im Bereich der Improvisation und experimentellen Musik – begeistere. Ich finde in dieser momentbezogenen Auseinandersetzung mit der Musik können die schönsten Dinge passieren. Denn man taucht dabei nicht nur tief in die Musik ein. Man setzt sich mit sich selbst und der eigenen Umwelt auseinander und teilt durch die eigenen kreativen Ideen etwas von sich, etwas Intimes, nicht in Worte Fassbares, etwas das uns in diesem Moment verbindet. Diese kreative Kraft mit anderen zu teilen und in anderen hervorzurufen, sehe ich als eine meiner schönsten Aufgaben.

Ein bisschen von allem.

Schwer zu sagen, wo ich als Künstler meinen Schwerpunkt setze. Ich habe mich wegen meines Interesses für sehr viele verschiedene Bereiche nie für einen konkreten Weg entscheiden können und immer ein bisschen von allem gemacht. Heute bewege ich mich durch verschiedene Stile von Klassik bis hin zu Jazz und Pop als Sänger, Pianist, Improviser, Komponist und Chorleiter. Mein Ziel ist es, mit den verschiedenen Facetten der Musik zu spielen und dabei neue, experimentelle und soziale Räume zu schaffen. Ich bin immer offen für neue Ideen und begeistere mich vor allem für alternative Konzertformate, außergewöhnliche Settings und interdisziplinäre Projekte. Von klassischen Liederabenden mit queer-feministischer Musikliteratur bis hin zum großen interdisziplinären Gesamtwerk, das das Publikum mit einbezieht… die Möglichkeiten sind endlos.

Die Musik, von früh an meine Weggefährtin.

Mein künstlerischer Werdegang begann im Alter von 6 Jahren, als ich meinen ersten Klavierunterricht besuchte. Es waren aber vor allem meine frühen Erfahrungen im Musiktheater, die meine Leidenschaft für die Musik entfachten. Mit 9 Jahren stand ich im Rahmen des Kinderchors der Wiener Staatsoper bereits regelmäßig auf der „großen Bühne“ und erhielt so die Chance, ins vielfältige Bühnengeschehen zu schnuppern. Ich war immer fasziniert von dem Betrieb, der nur durch die Zusammenarbeit vieler Menschen aus unterschiedlichsten Bereichen funktioniert und verzaubert von dieser einzigartigen Theaterluft, diesen besonderen Momenten der Aufregung, die wir im Kollektiv teilten. Spätestens nach meinem ersten Auftritt war für mich daher klar, dass ich meine Leidenschaft für die Musik beruflich verfolgen und mit anderen teilen möchte. Nach langjährigem Klavier-, Gesangs- und Kompositionsunterricht, einem Stipendium der Wiener Staatsoper zur Förderung junger Sänger*innen und zahlreichen Auftritten führte es mich 2018 zum Studium an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MdW). Im Rahmen mehrerer künstlerisch-pädagogischer Studienrichtungen hatte ich eine intensive Ausbildung in klassischem Gesang, Klavier und Chorleitung und wählte zusätzliche Schwerpunkte im Bereich Jazz- und Popgesang sowie Jazzklavier. Ich war immer an der musikalischen Vielfalt interessiert und wollte mich immer möglichst flexibel in verschiedenen Bereichen und Genres bewegen können, sowohl auf künstlerischer als auch auf pädagogischer Ebene.

Seit 2025 arbeite ich im Bereich Vermittlung & Outreach an der Wiener Staatsoper, wo wir laufend neue, partizipative Vermittlungsformate entwickeln. Von generationsübergreifenden Stückentwicklungen über künstlerisch-kreative Kooperationen mit Schulklassen bis hin zu Interventionen im öffentlichen Raum und Partys im Opernhaus – unser Angebot richtet sich an Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit dem Ziel die Wiener Staatsoper und das NEST weiter zu öffnen.

Nebenher bin ich außerdem musikalischer Leiter vom Subchor – ein basisdemokratisch organisierter Pop-Chor aus Wien. Wir singen Adaptionen bekannter und unbekannter Gassenhauer verschiedener Kulturperioden und Stile und sind für alle offen: es gibt kein Vorsingen und es wird keine Gesangserfahrung vorausgesetzt – allerdings ist die Warteliste mittlerweile lang.

2025 gründete ich zudem das resonance.lab – ein Community-Projekt, das sich durch Vokalimprovisationen und transdisziplinäre Ansätze der Erforschung von Resonanz als soziales Phänomen und Beziehungsqualität widmet. Das Format findet als offene Workshopreihe einmal im Monat statt.

Als Sänger, Arrangeur und Komponist entwickle ich auch immer wieder eigene Konzertformate und Liederabende: mal als Crossover zwischen Klassik und Pop, mal an ungewöhnlichen Orten, inspiriert von aktuellen gesellschaftlichen Themen.